Top 20 bộ phim tuyệt hay cho mùa đông giá rét

Cuộc chiến không gian mạng giữa con người và cuộc sống luôn được khán giả yêu phim quan tâm. Trong cuộc đua sinh tồn này, không chỉ nhân vật mà ngay cả người xem cũng rút ra được những bài học quý giá về cuộc sống. Những bộ phim về sinh tồn luôn mang đến cho khán giả một cảm giác kịch tính và trải nghiệm đầy kỳ lạ. Các yếu tố khắc nghiệt của thiên nhiên và khí hậu thường là tâm điểm trong những tác phẩm này. Những tình huống khó khăn đặt con người vào thế bế tắc tuyệt đối. Họ phải tìm cách chiến đấu và giữ gìn tính mạng của mình. Bộ phim “The Grey” đã thu hút sự chú ý của khán giả với khả năng sinh tồn của con người trong những hoàn cảnh khó khăn nhất. Câu chuyện tiếp tục khi một nhóm thợ khoan dầu gặp tai nạn máy bay. Bị mắc kẹt giữa một môi trường tuyết lạnh và hoang vu, họ phải đối mặt không chỉ với thời tiết khắc nghiệt mà còn với sự truy sát của bầy sói hoang dã. Để sống sót, bản năng sinh tồn bên trong mỗi người bắt đầu trỗi dậy.

Được đặt trong bối cảnh hoang dã, bộ phim này mô tả câu chuyện về nhóm người bị mắc kẹt và phải đối mặt với những nguy hiểm khắc nghiệt của thiên nhiên. Họ không chỉ phải chống lại các vết thương và thời tiết khắc nghiệt, mà còn phải tránh khỏi bầy sói hoang đang săn mồi. Sự tồn tại và bản năng sinh tồn của mỗi người được thử thách và tìm thấy trong bộ phim này.

The Grey đem đến cho khán giả những cảm xúc thót tim và bất ngờ với các tình tiết hấp dẫn. Thông qua cảnh quay và hiệu ứng, khán giả hoàn toàn có thể cảm nhận được không gian khắc nghiệt của môi trường nơi mà nhân vật đang đối mặt. Những con sói đầy hung dữ sẵn sàng cướp đi sinh mạng của bất cứ ai, bất kể lúc nào.

Mặc dù The Grey mang trong mình sự bi kịch, nhưng cũng truyền tải được tình cảm và sự đoàn kết giữa con người dưới môi trường khắc nghiệt. Bộ phim cũng sâu sắc khai thác quá khứ đau buồn của nhân vật chính, và chỉ khi đến cuối phim, khán giả mới hiểu rõ những đau đớn ấy. Nếu bạn đang tìm kiếm một bộ phim đáng xem về cuộc sống và sự tồn tại, từ màn phiêu lưu hấp dẫn cho tới tâm lý sâu sắc, The Grey chính là lựa chọn hoàn hảo.

Một trong những yếu tố quan trọng đã góp phần tạo nên sự thành công cho các bộ phim kinh dị đó là sự chăm chỉ và tận tâm của các diễn viên đối với vai diễn của mình. Trên thực tế, có thể nói rằng 70% thành công của bộ phim Misery đến từ diễn xuất tuyệt vời của hai diễn viên chính. James Caan và Kathy Bates đã mang đến cho khán giả một màn trình diễn xuất xuất sắc và để lại ấn tượng sâu sắc trong sự nghiệp diễn xuất của họ. Misery (tạm dịch: Nỗi đau đớn) là một tác phẩm tâm lý kinh dị của nhà văn Stephen King. Nó kể về tiểu thuyết gia nổi tiếng Paul Sheldon, người chuyên viết tiểu thuyết lãng mạn dành cho phụ nữ. Cuốn tiểu thuyết mới nhất của Paul xoay quanh nhân vật chính là Misery Chastain, người đã thu hút sự yêu thích của nhiều độc giả. Trong một vụ tai nạn giao thông, Paul được cứu sống bởi Annie Wilkes – một độc giả trung thành của ông. Sau đó, cô đem ông về nhà và khám phá ra rằng ông đã “tiêu diệt” nhân vật Misery mà cô yêu thích. Annie giam cầm Paul trong bốn bức tường và buộc ông phải viết lại cuốn tiểu thuyết bằng mọi cách.

Cuốn tiểu thuyết Misery của Stephen King được xuất bản vào năm 1987 và đã được chuyển thể thành phim vào năm 1990. Kịch bản của phim rất thông minh và có sức ám ảnh mạnh mẽ. Sự diễn xuất của hai diễn viên chính thực sự xuất sắc. Cuốn tiểu thuyết của Stephen King đã tạo nên sức hút mạnh mẽ cho bộ phim. Misery đã được xếp thứ 12 trong danh sách 100 bộ phim kinh dị đáng sợ nhất mọi thời đại của kênh truyền hình cáp Bravo. Vai diễn Annie Wilkes do Kathy Bates thủ vai đã mang về cho cô giải Oscar Nữ diễn viên chính xuất sắc nhất năm 1990. Misery là một tác phẩm kinh dị xuất sắc, là một trong những tác phẩm kinh dị kinh điển của điện ảnh thế giới. Đến hiện tại, nó vẫn là một tác phẩm đáng xem. Đặc biệt, nếu bạn là một fan cứng của thể loại phim kinh dị, thì Misery là một bộ phim mà bạn không thể bỏ qua trong mùa đông năm nay.

Ở nhà một mình (Home Alone) là một bộ phim hài nổi tiếng của Mỹ, được sản xuất vào năm 1990. Phim kể về câu chuyện của cậu bé Kevin, người bị gia đình bỏ quên khi họ đi nghỉ mát vào dịp Giáng sinh. Lý do là mâu thuẫn giữa cậu và mẹ. Kevin, với tính cách tinh nghịch và sáng tạo, đã trải qua những ngày nghỉ một mình tại nhà với niềm vui và tự do tuyệt đối. Cậu đã được ăn uống và làm những gì mình muốn, xem phim và chơi đùa trong giường của ba mẹ. Tuy nhiên, anh đã phải đối mặt với rắc rối khi hai tên trộm cố gắng xâm nhập vào nhà mình. Kevin đã phải lên kế hoạch và đặt bẫy để đánh lừa chúng. Cuối cùng, anh đã trải qua một kỳ nghỉ Giáng sinh đầy thú vị và cuối cùng được gia đình đến gặp lại vào sáng hôm sau. Một niềm vui không tưởng tràn đầy trong lòng Kevin khi anh gặp lại cả gia đình. Bộ phim “Ở nhà một mình” đã được khán giả trên toàn thế giới yêu thích, đặc biệt vì nó khai thác một góc nhìn độc đáo về ngày lễ Giáng sinh. Phim vẫn mang đến thông điệp về gia đình, tình yêu và tinh thần ngày lễ, nhưng không theo những cách truyền thống khá nhàm chán. Thay vào đó, nó tạo ra sự hài hước và thú vị thông qua các tình huống vui nhộn và những mánh khóe thú vị của Kevin để đánh bại tội phạm.

Ở nhà một mình không chỉ là một quãng thời gian tuyệt vời của Kevin, mà đó còn là một thử thách cho cậu. Khi biết hai tên trộm sẽ lẻn vào nhà của mình, cậu không hề tỏ ra sợ hãi như những đứa trẻ cùng lứa, mà Kevin lại sẵn lòng đối đầu với chúng. Chứng minh được bản thân không chỉ có những trò đùa nghịch ngợm và sự phá phách, mà cậu còn có sự thông minh, lòng dũng cảm mà không đứa bé nào bằng tầm tuổi cậu có thể làm được. Một thân một mình, câu có thể xây dựng những cái bẫy vô cùng tinh quái và kỳ thú. Tất cả đều rất đơn giản từ các vật dụng trong nhà, nhưng lại vô cùng hiệu quả khiến những tên cướp khóc thét, còn khán giả thì cười quay. Bộ phim lại khiến khán giả ấm lòng với những xung đột mâu thuẫn rất dễ đồng cảm từ Kevin, những vấn đề bên dưới bề nổi của một gia đình hiện đại “kiểu mẫu” ở Mỹ – với ngôi nhà hoàng tráng, một cuộc sống sung túc và một gia đình to lớn sum vầy – đang phải trải qua. Có thể nói Home Alone chính là bộ phim kinh điển nhất các dịp Giáng Sinh, là một món quà ấm áp bên gia đình trong dịp Giáng Sinh lạnh giá.

Và tên cuối cùng trong phim hay nhất xem vào mùa đông lạnh giá là “The Day After Tomorrow” (tạm dịch: “Ngày Kinh Hoàng”). Bộ phim “The Day After Tomorrow” (2004) là một thông điệp cảnh báo về hiện tượng Trái Đất nóng lên và những hệ lụy khủng khiếp mà nó mang lại cho sự sống. Đây là một bộ phim khoa học viễn tưởng nổi tiếng, diễn ra vào một ngày nào đó, khi mà biến đổi khí hậu tạo ra một trận bão mưa kinh hoàng và làm giảm nhiệt độ Trái Đất xuống mức kỷ lục, đẩy Trái Đất vào một kỷ băng hà mới. Trong “Ngày Kinh Hoàng” đó, New York đã bị đóng băng hoàn toàn. Nhiều người dân ra ngoài đã bị đóng băng chết và may mắn thay, một nhóm nhỏ quyết định không chạy trốn xuống phía nam mà “cố thủ” lại tại thư viện công cộng và đã sống sót qua “ngày kinh hoàng” đó. Phim gây ấn tượng với hình ảnh biểu tượng của nước Mỹ – Nữ thần tự do ngập trong băng giá. Đạo diễn Roland Emmerich nhận định rằng thảm họa trong phim hoàn toàn có thể xảy ra trong đời thực nếu con người vẫn chưa nhận thức được việc bảo vệ môi trường.

The Day after Tomorrow là một bộ phim xuất sắc của đạo diễn Roland Emmerich. Trước khi bắt tay vào sáng tác kịch bản, ông đã đọc tham khảo cuốn tiểu thuyết khoa học viễn tưởng The Coming Global Superstorm của Art Bell và Whitley Strieber. Roland thừa nhận, trong khi thảm họa trong phim hoàn toàn có thể xảy ra thì thời điểm diễn ra như trên phim thì không thực sự chính xác. Khi trao đổi với người hâm mộ ở Denver, ông nói rằng mình bắt đầu thích làm phim liên quan đến vấn đề thời tiết khi quay The Patriot năm 2000. Đợt đó, mối quan tâm của Roland chủ yếu xoay quanh các bản tin dự báo thời tiết để lên lịch quay các cảnh ngoài trời, chính lúc đó ông muốn tự mình điều khiển được thời tiết và nảy ra ý định làm The Day after Tomorrow. Roland tiết lộ rằng thực tế tượng Nữ thần Tự do có thể bị sóng nước đánh đổ nhưng ông muốn tạo hình ảnh biểu tượng của Mỹ đứng vững trong cơn bão tố. The Day after Tomorrow là một bộ phim khoa học viễn tưởng xuất sắc, nhắc nhở người ta về sự nóng lên của trái đất và nguy cơ lụt lội toàn cầu do băng tan. Thảm họa trên phim là giả tưởng, nhưng nguy cơ xảy ra thì hoàn toàn có thật bởi hàng ngày con người vẫn đang hủy hoại môi trường sống của mình bằng lượng khí thải lớn ra môi trường…

The Revenant là một bộ phim chính kịch của Mỹ được sản xuất năm 2015 và do Alejandro G. Iñárritu làm đạo diễn. Kịch bản phim do Iñárritu và Mark L. Smith viết, dựa trên tiểu thuyết của Michael Punke với tiêu đề The Revenant: A Novel of Revenge, bộ phim được lấy cảm hứng từ những trải nghiệm của những người đàn ông sống ở những vùng đất xa xôi miền Tây nước Mỹ và người thợ săn thú lấy lông, ông Hugh Glass. Bối cảnh phim diễn ra vào năm 1823 ở Montana và South Dakota, với diễn xuất của Leonardo DiCaprio trong vai Glass, cùng các diễn viên Tom Hardy, Will Poulter, Domhnall Gleeson. Bộ phim lấy bối cảnh chính tại miền Tây Bắc nước Mỹ – nơi gần với Canada và có khí hậu lạnh giá vô cùng. Trong phim, một đoàn thợ săn đi qua khu vực hoang vu bị người thổ dân tấn công, trong quá trình rút chạy, Glass – một trong số những người thợ săn, đã bị gấu tấn công chí mạng và bị một kẻ trong đoàn phản bội. Con trai của Glass đã bị giết còn Glass bị bỏ mặc giữa vùng đất hoang vu và anh đã phải tìm mọi cách để sinh tồn với cái rét cắt da cắt thịt cũng như tìm kẻ thù để đòi lại công lý cho người con trai trước khi hắn kịp tẩu thoát.

The Revenant được công chiếu tại TCL Chinese Theatre ở Los Angeles vào ngày 16 tháng 12 năm 2015 và phát hành giới hạn vào ngày 25 tháng 12 năm 2015, trước khi ra mắt rộng rãi ngày 8 tháng 1 năm 2016. Bộ phim nhận được đánh giá tích cực từ giới phê bình điện ảnh, khi khen ngợi diễn xuất của DiCaprio và Hardy, cũng như khả năng đạo diễn của González Iñárritu và hiệu ứng hình ảnh của Lubezki. The Revenant thu về ba giải Quả cầu vàng, đề cử cho 12 giải Oscar, gồm có “Phim hay nhất”, “Đạo diễn xuất sắc nhất”, “Nam diễn viên chính xuất sắc nhất” cho DiCaprio và “Nam diễn viên phụ xuất sắc nhất” cho Hardy. Tính đến ngày 18 tháng 1 năm 2016, The Revenant gặt hái được 93.2 triệu đô la ở Bắc Mỹ và 58.7 triệu đô la ở các lãnh thổ khác với tổng số là 151.8 triệu đô la, với kinh phí sản xuất là 135 triệu đô la. Ở Hoa Kỳ và Canada, The Revenant được công chiếu ở dạng phiên bản giới hạn vào ngày 25 tháng 12 năm 2015 và qua những ngày cuối tuần đã thu được doanh số là $474,560 từ bốn rạp ở New York City và Los Angeles ($118,640 cho mỗi rạp), xếp hạng 23.

The Grand Budapest Hotel (Khách sạn Đế vương) là một bộ phim hài năm 2014 do Wes Anderson viết kịch bản và đạo diễn, lấy cảm hứng từ các tác phẩm của Stefan Zweig. Ralph Fiennes đóng vai một người quản lý khách sạn và hợp tác với một nhân viên cấp dưới (Tony Revolori) để chứng minh sự vô tội của mình sau khi bị buộc tội giết người. Bộ phim là một sản phẩm hợp tác giữa Anh và Đức, do các công ty tài chính của Đức và các tổ chức tài trợ phim góp vốn. Nó được quay tại Đức.

The Grand Budapest Hotel nhận được lời khen ngợi từ các nhà phê bình phim và nhiều người đã đưa nó vào danh sách top 10 phim tốt nhất cuối năm. Bộ phim dẫn đầu danh sách đề cử giải BAFTA với 11 đề cử, nhiều hơn bất kỳ bộ phim nào khác, trong đó có các giải Phim hay nhất, Đạo diễn xuất sắc nhất cho Anderson và Nam diễn viên xuất sắc nhất cho Fiennes. Nó cũng giành Giải Quả cầu vàng cho phim ca nhạc hoặc phim hài hay nhất và được đề cử cho ba Giải Quả cầu vàng khác, bao gồm cả giải Đạo diễn xuất sắc nhất cho Anderson.

The Grand Budapest Hotel là một bộ phim đã nhận được chín đề cử giải Oscar, bao gồm cả giải Phim hay nhất và Đạo diễn xuất sắc nhất. Bộ phim sau đó đã giành được 4 giải Oscar cho Thiết kế sản xuất xuất sắc nhất, Nhạc phim hay nhất, Thiết kế trang phục và Hóa Trang đẹp nhất. Phim của Wes Anderson không có những màn cháy nổ, rượt đuổi nghẹt thở, nhưng hấp dẫn theo một cách riêng, với phong cách hài hước và những khung hình độc đáo. Có thể không phải ai cũng thích phong cách này, nhưng những ai đã thấy sức hấp dẫn của thế giới Wes Anderson thì khó lòng quên nó. Phim có nhiều đặc điểm mang “thương hiệu” Wes Anderson: khung hình chi tiết và đầy màu sắc, cốt truyện được chia thành nhiều chương, cùng với những chi tiết hài hước và tinh tế. The Grand Budapest Hotel là một tác phẩm đẹp mắt với những cảnh quay giống như những bức tranh thu hút sự mê mẩn của người xem bằng màu sắc và bố cục. Không chỉ được giới phê bình khen ngợi, The Grand Budapest Hotel cũng đạt được thành tích doanh thu phòng vé ấn tượng. Mặc dù là một bộ phim độc lập, nhưng The Grand Budapest Hotel đã thu về tổng cộng 174,6 triệu USD từ các rạp chiếu trên toàn cầu.

Nếu có một bộ phim nào diễn ra trong bối cảnh toàn tuyết và vô cùng lạnh lẽo, thì đó phải là Fargo (Thị trấn Fargo). Fargo do anh em nhà Coen đạo diễn và kể về một vụ án xảy ra trong thị trấn Fargo vào mùa đông năm giá rét. Đáng tiếc, cảnh sát dường như thờ ơ trước vụ án giết người này, và đó chính là điểm mà anh em nhà Coen muốn chỉ trích. Với bộ phim Fargo, bạn sẽ chìm đắm trong không khí lạnh lẽo và cùng lúc cảm thấy phẫn nộ trước thái độ vô tâm của những người công quyền. Fargo là một bộ phim truyền hình tội phạm hài kịch đen dài tập của Mỹ, do Noah Hawley tạo ra và chủ yếu được viết bởi ông. Chương trình lấy cảm hứng từ bộ phim cùng tên năm 1996 được viết và đạo diễn bởi anh em Coen, người cùng với Hawley là nhà sản xuất điều hành cho loạt phim này.

Sê-ri Fargo được phát sóng vào ngày 15 tháng 4 năm 2014 trên FX, và tuân theo định dạng anthology, với mỗi phần được đặt trong một thời đại khác nhau và có một câu chuyện khác nhau. Phần lớn các nhân vật và diễn viên trong sê-ri đều mới, mặc dù có một số sự trùng lặp nhỏ. Thành công của Fargo có thể đến từ sự khéo léo của anh em đạo diễn Coen, khi họ đã biến sê-ri thành một câu chuyện có thực. Cảm giác xem Fargo không chỉ giống như xem một bộ phim, mà như xem một sự kiện có thật, tất cả như đã diễn ra trên màn ảnh. Tác phẩm đánh đấm giữa thực tế và hư cấu được tạo nên bởi phong cách làm phim “bình thường” nhưng độc đáo của đạo diễn. Đường đời không thể dự đoán được, và Fargo thật sự mang đến cho khán giả một câu chuyện có thật, với những cảm xúc chân thực.

The Shining, bộ phim kinh dị do Stanley Kubrick đạo diễn, được coi là phim hay nhất để xem vào mùa đông lạnh giá. Bộ phim kể về gia đình nhà Jack, chuyển đến làm quản gia tại khách sạn Overlook ma quái trong mùa đông. Martin Scorsese, đạo diễn của các bộ phim hình sự tội ác nổi tiếng như Taxi Driver, Goodfellas và Điệp vụ Boston, cũng đánh giá The Shining là một trong những bộ phim kinh dị hay nhất mọi thời đại. Stanley Kubrick đã dám đổi mới và tạo nên sự khác biệt cho bộ phim này, làm thay đổi cái nhìn đơn điệu về dòng phim kinh dị. Tương tự như việc viên ngọc quý cần thời gian mài giũa để tỏa sáng, The Shining đã trải qua một hành trình từ đề cử Mâm xôi vàng đến trở thành biểu tượng nghệ thuật bất diệt của thế giới.

The Shining của Stanley Kubrick, dựa trên tiểu thuyết cùng tên của nhà văn Stephen King, đã trở thành một siêu phẩm kinh dị kinh điển. Bộ phim hé lộ mặt tối và những con quỷ ngầm trong tâm hồn mỗi người, luôn đợi ngày phát huy. The Shining được xem như bộ phim kinh dị đáng sợ nhất mọi thời đại, đặc biệt với hình ảnh thân xác chìm trong tuyết với khuôn mặt kinh dị, vẫn làm ám ảnh khán giả cho đến ngày hôm nay. Stanley Kubrick đã đổ nhiều tâm huyết vào The Shining, ngay cả trong những cảnh nhỏ nhất. Ông là một người khó tính và tỉ mỉ, muốn mỗi cảnh phải hoàn hảo, dù diễn viên phải lặp lại hàng trăm lần. Có lẽ ý đồ của đạo diễn là thay đổi cách nhìn của khán giả về thể loại phim kinh dị, mang đến những trải nghiệm mới trong một thế giới mờ ảo, không biết thảm kịch xảy ra do ác quỷ hay con người tạo ra.

Love Actually (tạm dịch: Tình yêu đích thực) là một trong những bộ phim về chủ đề Giáng Sinh nổi tiếng nhất. Bối cảnh của phim được đặt ở London, nước Anh, và nó kể câu chuyện về nhiều nhân vật khác nhau vào khoảng thời gian trước ngày Giáng Sinh. Phim gửi gắm thông điệp về tình yêu, bao gồm tình yêu nam nữ, tình yêu gia đình, tình yêu con cái và tình yêu bạn bè. Từ những câu chuyện này, Love Actually muốn truyền tải một thông điệp nhẹ nhàng và ý nghĩa về tình yêu trong những ngày chuẩn bị năm mới.

Bộ phim bắt đầu bằng một cảnh ở sân bay Heathrow, nơi hàng trăm người không quen biết ôm nhau sau một thời gian xa cách. Tiếng nói của nhân vật David, tân thủ tướng Anh, văn từ: “Ý kiến chung là thế giới này đầy thù hận và tham lam. Nhưng tôi không cảm nhận như vậy. Đối với tôi, tình yêu có mặt khắp nơi. Rất nhiều lần, nó không được coi là quan trọng hay đáng tin cậy nhưng tình yêu vẫn tồn tại… Nếu bạn để ý, bạn sẽ cảm nhận được rằng tình yêu thật sự đang hiện diện xung quanh chúng ta.”

Khái niệm về “Tình yêu” trong Love Actually không chỉ giới hạn trong tình đôi lứa, đó còn là tình cảm gia đình, tình bạn bè, tình đồng nghiệp, tình người… Love Actually được đánh nhãn là phim hài tình cảm nhưng vẫn có những khoảnh khắc đắng cay, buồn bã. Bộ phim truyền đi thông điệp “Tình yêu xung quanh chúng ta” nhưng không phải là một tình yêu dễ dàng, đã có sẵn trong một hộp quà đang chờ đợi ai đó mở. Nhân vật trong phim không phải lúc nào cũng chờ đợi tình yêu tự đến với mình. Đôi khi họ lạc lối, đôi khi họ để mất tình yêu nhưng họ vẫn không ngừng hy vọng và cố gắng. Love Actually là sự kết hợp của nhiều câu chuyện dễ thương như vậy. Ở cuối phim, có những người hạnh phúc bên nhau, có những người vẫn cô đơn một mình, nhưng không ai hối tiếc vì họ đã mạnh dạn theo đuổi tình yêu đến cùng, bất chấp kết quả như thế nào. Tất cả nhân vật trong từng câu chuyện của Love Actually đều có mối liên hệ với nhau theo một cách nào đó.

Khi nhắc đến đạo diễn điện ảnh có phong cách độc đáo và mang tính biểu tượng trong dòng phim độc lập (indie), Quentin Tarantino là một trong những tên tuổi không thể không nhắc đến. Quentin Tarantino đã tạo nên những đặc trưng điện ảnh riêng biệt với các yếu tố bạo lực, lời thoại sắc bén và cốt truyện đầy bất ngờ.

The Hateful Eight, một trong những tác phẩm xuất sắc nhất của ông, cũng là một bộ phim lý tưởng để xem vào mùa đông lạnh giá. Mặc dù không tạo nên cơn sốt như mong đợi, The Hateful Eight vẫn là một bộ phim ấn tượng và đáng xem. Phim xoay quanh cuộc gặp gỡ tình cờ của tám nhân vật lạ mặt tại một quán trọ ở miền Tây Bắc nước Mỹ, nơi mọi người đều có liên quan đến một vụ săn tiền thưởng.

Cùng với đoàn xe ngựa của John Ruth, nhóm săn tiền thưởng buộc phải dừng lại tại một quán rượu bên đường để trú qua đêm trong thời tiết bão tuyết. Tại đây, một vụ án mạng kinh hoàng đã xảy ra, và khám phá ra rằng tất cả đều là một âm mưu đầy hiểm độc và một cái bẫy chết người đã được chuẩn bị trong quán rượu này.

The Hateful Eight không chỉ được đánh giá cao về nghệ thuật và diễn xuất xuất sắc, mà còn mang đến một câu chuyện gay cấn và mới lạ. Phim quyết liệt đấu tranh giữa các nhân vật tại quán trọ giúp khán giả được tận hưởng những pha hành động đầy kịch tính và những tình huống gay cấn không ngừng suốt cả bộ phim.

Với hình ảnh tuyết phủ trắng xóa và không gian đơn sơ của miền Tây hoang dã, The Hateful Eight tạo nên một không khí lạnh giá và u ám đặc trưng của phim của Quentin Tarantino. Sự bất ngờ và căng thẳng kéo dài suốt cả bộ phim, khiến khán giả không thể rời mắt khỏi màn hình.

Với sự kết hợp tài năng của các diễn viên hàng đầu như Samuel L. Jackson, Kurt Russell, Jennifer Jason Leigh và Walton Goggins, The Hateful Eight đem đến cho khán giả một khả năng diễn xuất xuất sắc và đầy cảm xúc. Mỗi nhân vật đều có tính cách sâu sắc và độc đáo, tạo nên những mâu thuẫn và tình huống khó lường trong quán trọ.

Tổng kết lại, The Hateful Eight không phải là một trong những tác phẩm vĩ đại nhất của Quentin Tarantino, nhưng vẫn là một bộ phim đáng xem và đáng ngưỡng mộ. Mặc dù có thể không đáp ứng hết sự kỳ vọng của mọi người, nhưng The Hateful Eight vẫn mang đến những trăn trở, bất ngờ và khám phá đáng giá cho khán giả.

Kể từ sau khi bắt đầu sự nghiệp điện ảnh với bộ phim Reservoir Dogs, Quentin Tarantino đã thay đổi cảnh quay của dòng phim thương mại với các câu chuyện về gangster, cùng với việc thêm vào nhiều yếu tố văn hóa đại chúng và cách kể chuyện phi tuyến tính. Với sự hài hước châm biếm đặc trưng của Quentin Tarantino, điều này được thể hiện qua chi tiết cửa hỏng và cái lạnh giá của trận bão tuyết trong bộ phim The Hateful Eight. Mặc dù bộ phim này chứa đựng nhiều chất hận thù, nhưng sâu bên trong và phía sau những câu thoại gay cấn, người ta vẫn có thể nhìn thấy và cảm nhận được sự hóm hỉnh và hài hước của một nhà làm phim “lém lỉnh” và thích đùa. Cuối cùng, The Hateful Eight vẫn là một tác phẩm đáng tự hào, bởi Quentin Tarantino đã từng chia sẻ rằng trong cuộc đời mình ông chỉ sẽ làm trọn vẹn 10 phim. Những người quen thuộc với Quentin sẽ biết điều gì đang chờ đợi họ, từ cách chia nhỏ thành các chương hồi đặc trưng, các đoạn đối thoại dài hơi và các màn bạo lực máu me “giải trí”.

Titanic là một bộ phim lãng mạn thảm họa sử thi của Mỹ được phát hành vào năm 1997. Bộ phim do James Cameron làm đạo diễn, viết kịch bản, đồng sản xuất, đồng biên tập và hỗ trợ tài chính một phần. Ý tưởng của phim dựa trên vụ đắm tàu RMS Titanic nổi tiếng trong lịch sử vào năm 1912, với sự tham gia của hai diễn viên chính Leonardo DiCaprio và Kate Winslet trong vai những người đến từ hai tầng lớp khác nhau trong xã hội, họ đem lòng yêu nhau trên chuyến ra khơi đầu tiên của con tàu không may. Cameron được truyền cảm hứng từ sự say mê của ông với các xác tàu đắm và muốn truyền tải thông điệp tình cảm từ thảm họa, và ông cho rằng một câu chuyện tình lãng mạn kết thúc bằng sự ra đi của một trong hai người sẽ giúp ông làm được điều này. Quá trình sản xuất phim bắt đầu từ năm 1995, khi Cameron bắt đầu quay cảnh xác chiếc tàu Titanic nằm dưới đáy biển. Các cảnh hiện tại được quay trên tàu Akademik Mstislav Keldysh, cũng là nơi Cameron sử dụng để ở và làm căn cứ cho đoàn làm phim khi quay cảnh xác tàu.

Bộ phim này đã đạt một thành công vô cùng rực rỡ cả về doanh thu lẫn sự khen ngợi từ khán giả. Với khoản đầu tư lên tới 200 triệu đô la Mỹ, đây đã trở thành bộ phim có kinh phí cao nhất từng được thực hiện trong lịch sử. Paramount Pictures và 20th Century Fox là những hãng phim nổi tiếng đã đồng sáng tạo cho bộ phim này.

Khán giả đã bị khuấy động bởi quy mô và sự gần gũi của bộ phim này khi xem lần đầu. Họ đã rời rạp với những nước mắt trên mặt và cảm thấy bị kinh ngạc với những cảm xúc mà bộ phim mang lại. Câu chuyện tình yêu trong phim đã đánh cắp trái tim của cả thế giới và được đánh giá là không thể quên.

Bộ phim đã được chiếu tại 3.200 rạp suốt mười tuần kể từ ngày ra mắt và trong suốt 15 tuần liên tiếp nằm ở vị trí đầu bảng xếp hạng. Doanh thu của bộ phim đã tăng tới 43% sau chín tuần phát hành. Trung bình mỗi tuần, bộ phim thu về hơn 20 triệu USD và sau 14 tuần, bộ phim vẫn mang về hơn 1 triệu USD một tuần.

Đây là một thành công không thể phủ nhận và đã khẳng định vị trí của bộ phim như một siêu phẩm đáng xem trong lịch sử điện ảnh.

Edward Scissorhands, bộ phim kinh điển của đạo diễn Tim Burton, không chỉ là một trong những phim nổi tiếng nhất của ông mà còn thích hợp xem vào mùa đông lạnh giá. Phim kể về Edward, một người có khả năng kéo nhưng không có bàn tay, trong cuộc chiến đấu để hòa nhập vào xã hội.

Edward Scissorhands có khả năng tạo nên những điều không tưởng và ấn tượng. Một trong những cảnh đẹp nhất của phim là khi Edward sử dụng kéo để tạo thành một cơn mưa băng tuyết tuyệt đẹp trong mùa Giáng Sinh.

Bên cạnh việc mang đến những cảnh quay đẹp mắt, Edward Scissorhands còn là một câu chuyện thú vị cho mùa Giáng Sinh. Phim được biến thành hiện thực rất nghiêm túc, đưa người xem vào thế giới hư cấu và tưởng tượng của Tim Burton khi ông còn là một cậu bé.

Edward Scissorhands là một bộ phim hấp dẫn và đầy tính nhân văn. Nó nhấn mạnh sự khác biệt và sự chấp nhận bản thân, và đồng thời là một lời nhắc nhở về sự đa dạng trong xã hội. Với cách kể chuyện độc đáo của Tim Burton và diễn xuất đặc biệt của Johnny Depp trong vai Edward, bộ phim này là một tác phẩm đáng xem trong mùa đông lạnh giá.

Edward Scissorhands, cuối cùng đã giúp Burton có cơ hội để mở ra tài năng của mình như là một nhà làm phim ảnh cùng với một khuôn câu chuyện khá vững chắc mà không bao giờ phù hợp với các khuôn mẫu đơn giản của thế giới nghệ thuật. Trở thành một bộ phim độc đáo độc nhất trong thế giới nhỏ của riêng mình. Diễn xuất của Johnny Depp rất là kì diệu, đây là một trong những vai diễn tốt nhất, đầy thuyết phục của anh nhất trong thời gian qua. Depp đã hình thành một mối quan hệ rất khắn khích, than thuộc với Burton trong những năm qua với các hình tượng khác nhau (bao gồm cả Sleepy Hollow và Charlie and the Chocolate Factory). Anh ta luôn có niềm vui khi thêm gia vị quý phái riêng của mình và những trò ngớ ngẩn đầy phong cách Depp. Trong Scissorhands ông đã biến thành một người đàn ông luôn cảm thấy bị xã hội xa lánh, chỉ để mở trái tim mình 1 lần duy nhất để cảm nhận rung động của tình yêu. Đây có lẽ là một trong những lý do bộ phim có khả năng ảnh hưởng đến khán giả của nó rất tốt cho đến ngày nay.

Manchester by the Sea là một bộ phim chính kịch vô cùng đau lòng mà không có những cảnh hành động, gay cấn hay hài hước, mà thay vào đó, chỉ có sự đau khổ từ đầu đến cuối. Phim được ra mắt vào năm 2016 và được đề cử giải Oscar cho Phim hay nhất. Manchester by the Sea kể về cuộc sống của Lee Chandler, người đã trải qua một quá khứ đau đớn trong một mùa đông lạnh giá nhiều năm trước đó. Mùa đông này, anh trai của Lee mất do bị ung thư, để lại anh trách nhiệm chăm sóc đứa cháu nhỏ và với Lee, đây là một trách nhiệm nặng nề vì anh vẫn luôn cảm thấy có lỗi trong sự cố đau lòng đã xảy ra với những đứa con của anh nhiều năm trước đó. Tất cả những tình tiết diễn ra trên bờ biển Manchester trong một mùa đông lạnh giá. Lee yêu biển, nhưng biển cũng là nơi chứng kiến cuộc đời anh với những kí ức đau lòng. Manchester by the Sea là sự pha trộn hài hoà giữa hiện tại và quá khứ, hai thời gian hoàn toàn trái ngược nhau, quá khứ trong kí ức của Lee luôn xuất hiện một cách đột ngột, bất ngờ.

Đó là những thước phim ồn ào, náo động về cuộc sống thường nhật của anh cùng gia đình, quá khứ ấy hiện lên luôn hỗn loạn và gắn liền với những cuộc cãi vã của Lee và vợ do bản tính trẻ con của anh. Đỉnh điểm là một trận cháy thiêu rụi toàn bộ căn nhà và đứa con đang ngủ vì Lee quên đóng nắp lò sưởi khi ra ngoài mua đồ. Trận cháy đó là bi kịch của đời anh, một sai lầm sẽ ảnh hưởng mãi mãi đến Lee. Ngọn lửa bùng lên và đốt cháy cả căn nhà, hạnh phúc và cuộc sống của anh. Sau đám cháy, Lee cố tự sát bằng súng lục nhưng không thành công. Cuối cùng, anh và Randi đã đi đường riêng, người mà trước đám cháy là vợ của anh. Diễn viên Casey Affleck thực hiện vai diễn chính Lee Chandler một cách xuất sắc, thu hút sự chú ý của khán giả ngay từ đầu bằng đôi mắt xanh lơ thâm trầm như biển cả, chứa đựng những điều không thể đoán trước. Casey Affleck đã thành công trong vai diễn của mình, từ việc che giấu cảm xúc cho đến những phân đoạn đau đớn, diễn xuất tuyệt vời ấy đã giúp anh được đề cử là nam diễn viên phim chính kịch xuất sắc nhất.

Wind River (tựa tiếng Việt: “Vùng đất tử thần”) là một bộ phim thuộc thể loại hình sự-hành động, kể về vùng đất khắc nghiệt Wind River ở dãy núi tuyết Rocky phía Tây Wyoming, Mỹ. Bộ phim này xuất phát từ cuộc sống của người da đỏ sống tại biên giới Mỹ, nơi luật pháp không còn áp dụng, thay vào đó là các quy tắc của rừng.

“Wind River” tập trung vào câu chuyện của Jane Banner (Elizabeth Olsen), một nữ đặc vụ FBI mới được cử đến khu định cư của người da đỏ ở dãy núi tuyết Rocky, thuộc bang Wyoming, để điều tra cái chết của một cô gái trẻ địa phương. Cô quyết định hợp tác với nòng cốt Cory Lambert (Jeremy Renner), một thợ săn địa phương có mối quan hệ chặt chẽ với cộng đồng người bản địa, và cũng đối diện với ám ảnh không dứt của quá khứ của chính mình. Cả hai cùng nhau đào sâu vào vấn đề và phải chạm trán với những kẻ ác độc, những tên đã trở thành nạn nhân của bản năng tự nhiên, với tội lỗi hiển hiện ở những nơi mà thế giới đã quên lãng…

Đạo diễn Taylor Sheridan là một nhà biên kịch từng được đề cử giải Oscar.

Bộ phim Wind River là bộ phim đầu tiên mà tôi đạo diễn từ kịch bản tôi viết. Đây được Taylor Sheridan coi như là phần kết của bộ ba phim về việc khám phá biên giới Mỹ hiện nay. Với sự tham gia diễn xuất của Jeremy Renner và Elizabeth Olsen, bộ phim Wind River đã được giới thiệu chính thức tại LHP Sundance 2017, là một trong những LHP Độc lập lớn nhất thế giới. Wind River cũng đã được đề cử Giải Camera Vàng tại LHP Cannes 2017 và chiến thắng giải Đạo diễn xuất sắc trong hạng mục “Un Certain Regard” (Một góc nhìn đặc biệt) tại LHP Cannes cùng năm. Đây là một trong những hạng mục quan trọng trong danh sách chính thức của LHP Cannes hàng năm, nhằm công nhận các tài năng trẻ, đặc biệt là khuyến khích các tác phẩm mới, mang tính đột phá về quan điểm nghề nghiệp. Bộ phim Wind River đã khám phá những khía cạnh thực tế nhất về biên giới Mỹ và đồng thời chỉ ra thất bại lớn nhất của chính phủ Mỹ trong việc định đặt khu vực định cư cho người da đỏ, như trong trường hợp của Wind River hoang dã.

Không phải là một bộ phim hoàn toàn tập trung vào mùa đông, nhưng The Dark Knight Rises – bộ phim siêu anh hùng đình đám – cũng có những khung cảnh mùa đông đầy ấn tượng với băng tuyết. Tiếp nối sau phần trước The Dark Knight với kẻ thù Joker, The Dark Knight Rises kể về nhân vật phản diện Bane đã đánh bại Batman và chiếm lĩnh thành phố Gotham. Nền tảng dưới sự cai trị của Bane, mùa đông của Gotham trở nên khắc nghiệt hơn bao giờ hết, với các xe tăng tuần tra hàng ngày trên những tảng băng và tuyết, và người dân bị bắt cóc và bị xử phạt bằng cách buộc phải bước đi trên những tảng băng mỏng. Tuy nhiên, phe chống đối và Batman đã đứng lên chống lại thế lực của Bane dưới những ngày đông lạnh giá. Những cảnh quay này chắc chắn làm cho mùa đông của bạn trở nên hùng vĩ và đáng nhớ hơn bao giờ hết. The Dark Knight Rises là một tác phẩm dựa trên nhân vật Người Dơi của hãng DC Comics và là phần kết của trilogy Batman của đạo diễn Christopher Nolan.

Phim Kỵ sĩ bóng đêm trỗi dậy có sự tham gia của diễn viên Christian Bale trong vai Bruce Wayne / Người Dơi. Bộ phim còn có sự góp mặt của Michael Caine, Gary Oldman, Anne Hathaway, Tom Hardy, Marion Cotillard, Joseph Gordon-Levitt và Morgan Freeman. Câu chuyện diễn ra tám năm sau các sự kiện trong Kỵ sĩ bóng đêm. Lực lượng nổi loạn do Bane dẫn đầu ép buộc Bruce Wayne phải trở lại và trở thành Người Dơi để cứu thành phố Gotham khỏi một thảm họa hạt nhân.

Phim Kỵ sĩ bóng đêm trỗi dậy ra mắt lần đầu tại Thành phố New York vào ngày 16 tháng 7 năm 2012 và sau đó được công chiếu tại Hoa Kỳ và Vương quốc Anh từ ngày 20 tháng 7 năm 2012. Bộ phim đã nhận được nhiều đánh giá tích cực, với sự khen ngợi cao về diễn xuất, cảnh hành động, âm nhạc và chuẩn mực cảm xúc. Nhiều nhà phê bình coi đây là cú hích hoàn hảo cho bộ ba phim. Trang web Rotten Tomatoes đã miêu tả Kỵ sĩ bóng đêm trỗi dậy là một bộ phim “tham vọng, chỉn chu và mạnh mẽ”.

Về mặt doanh thu, bộ phim đã thu về hơn 1 tỷ đô la Mỹ trên toàn cầu, trở thành phim Người Dơi thứ hai đạt mốc doanh thu tỷ đô. Ngoài ra, Kỵ sĩ bóng đêm trỗi dậy còn thành công vượt mặt các phim khác của đạo diễn Nolan, trở thành phim có doanh thu cao thứ bảy trong lịch sử và giai đoạn 2012.